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lunes, 17 de febrero de 2014

Ellen Page y el miedo

“He sufrido durante años porque me daba miedo decirlo” dijo Ellen Page en su discurso desalida del closet.

Ellen Page


O sea, Ellen Page. Canadiense. Viviendo y trabajando en USA. Primer mundo. ¿“Miedo”?.

Algo dice de ese miedo: “Hay gente que va a la escuela todos los días y les tratan como a una mierda”. También habla de la discriminación en su trabajo (“Estándares que, odio admitirlo, me han afectado”). Y uno se pone a pensar, qué diría Ellen Page de esta comarca virreinal en donde (aunque a muchos les duela admitirlo) estamos a años luz de un primer mundo laico y educado (en términos de la prueba Pisa hablando).

Y hago un repaso en mi mente del miedo que nos acompaña a todos lados.

Primero pienso en este temor quinceañero a la familia. El pánico que nace de creer, no sólo que papá (o mamá) nos echará de la casa si se entera (aún cuando tengamos 50 años), sino simplemente de saber que seremos tratados de manera diferente, porque, si bien ya se declaró que no es una enfermedad hace mucho tiempo, la familia nunca se dio por enterada y trata de curarte presionándote a casarte o a cambiar de vida con una energía que no cesa aunque tengas 60 años.

Segundo, el miedo a perder a los amigos, a que simplemente te marginen de los partidos de fulbito, de los cumpleaños o de cualquier reunión dominguera porque eres el raro pues, el que no habla de las chicas ni de los hijos y que incomoda cuando quieres ser abierto y contarles de tus relaciones de pareja. “No pues, acá en mi casa no”.

Luego, está ese miedo nuestro de todos los días de encontrarnos, cuando estamos acompañados del objeto de nuestros afectos, con esas buenas almas católicas (o evangélicas) que están listas para hacerte un escándalo en el cine, en el parque, en el Metropolitano o en el mercado, si te ven demostrándole algo de cariño. Ese miedo que hemos interiorizado tanto que anula cualquier impulso que tengamos de mostrar amor a nuestro amor y al que hasta le hemos dado una explicación sociológica para justificar nuestra anomia ante la injusticia que nos auto imponemos: Nos contenemos por respeto. Supuesto respeto a las costumbres y tradiciones de nuestro país (parafraseando a Tubino) que sólo esconde nuestro pavor, no a que nos saquen del closet, porque muchos ya estamos fuera de él, sino a que nos hagan un escándalo bochornoso y, aquí viene la cuarta imagen del miedo que repaso, a que algún energúmeno, animado por el coro áulico de viejitas persignándose, nos agreda físicamente.

Y energúmenos hay a montones. Basta con leer los comentarios en la web del Comercio nada más para saber que Phillip Butter no es el único que nos quiere patear si no que existe una horda inmensa de peruanos homofóbicos que con suma impunidad nos amenaza cada día.  

El miedo de Ellen Page es al bullying en la escuela y a la discriminación en el trabajo. Cosas terribles que te pueden llevar, por ejemplo, al suicidio. ¿Cómo entonces hemos podido sobrevivir en este inframundo rojiblanco? Fácil, la mayoría se ha refugiado en el closet resignándose a la vida mediocre del que tiene que estar mintiendo, fingiendo y escondiéndose.

“Estoy cansada de esconderme y de mentir por omisión” Dijo Ellen Page. Pero acá es tanto el miedo que la mayoría, para no cansarse, termina creándose una falsa ilusión de felicidad con sus encuentros amorosos una vez a la semana o cada quince días en el mejor de los casos, llamando “pareja” al ente también enclosetado con el que se encuentra en las catacumbas y viendo feliz a la mamá de tener un hijo “respetable”.   

No te extrañe que en este País de las Maravillas no se llegue a obtener derechos igualitarios nunca si no tenemos el valor de superar estos miedos. 

lunes, 10 de febrero de 2014

Blue Jasmine: El gay ausente

Este post no es una crítica de la película. Solo es mi sorpresa sobre un personaje que no aparece en ella.

Como ha sido escrito en diversos lugares (pueden googlear “Blue Jasmine”), esta última película de Woody Allen es su recreación personal de “Un Tranvía Llamado Deseo”.


Están las dos hermanas que han vivido en mundos diferentes. Una de ellas (Blanche DuBois en el drama teatral), empobrecida con un esposo recientemente suicidado, llega a visitar a la que vive modestamente alterando su mundo. Está la pareja violenta (Stanley Kowalski) y el amigo a quien pretenden emparejar con la hermana en desgracia…

Más aún, Woody ha contratado a Cate Blanchett que hizo el papel de Blanche DuBois en el Harvey Theatre de New York el 2009. Y a Alec Baldwin que hizo de Stanley Kowalski en una película para la televisión en 1995.

Cate Blanchett en "Un Tranvía llamado Deseo" (Foto tomada de aquí)

Y la trama es similar. Y una de las cosas que no está en la película es lo que llama mi atención: Tennessee Williams explica el suicidio del esposo de Blanche por que esta descubre la homosexualidad de aquel, en Woody Allen es por su debacle financiera. 

Imagino que no era muy creíble hoy que alguien se suicide por que se descubre su homosexualidad, pero vamos, si hay que creer que Cate Blanchett (que hizo de Isabel I, de Catherine Hepburn y de la pareja de Robin Hood) se derrumbaría ante las adversidades, también Woody pudo haber sido más creativo para acercarse un tanto a la obra original que al parecer, tanto le gustó.





Escribí sobre el tratamiento que hace Woody Allen del mundo LGTB aquí (Primera Parte), aquí (Segunda), aquí (Tercera) y aquí (Cuarta).

lunes, 27 de enero de 2014

Temporada de Premios

Ante la invisibilidad a la que nos somete el cine peruano y la pésima imagen que ofrece de nosotros la televisión de señal “abierta”, la temporada de premios a la televisión y cine norteamericanos no sólo nos descubre cuales son las películas con temática LGTB más destacadas del año sino que anima a los distribuidores (formales e informales) a traerlas al desértico mercado limeño.

La temporada, que empieza con el Globo de Oro y termina con el Oscar, pasando por los premios de los sindicatos, el BAFTA (el Oscar inglés) y los premios a las producciones independientes, satisface siempre nuestra sed por vernos identificados.

En la televisión sigue reinando Modern Family (por FOX los miércoles a las 10:30 pm). Desde el 23 de setiembre del 2009, cuando se estrenó, esta comedia, en la que uno de las tres familias retratadas es una pareja homosexual que vive con su hija adoptada, no ha dejado de recibir nominaciones a los Emmy (ha ganado 18 en total en sus 4 temporadas), a los Globos de Oro (1, en el 2012), del Sindicato de Escritores de Hollywood (6) y del Sindicato de Actores (5).

Póster tomado de IMDB

Este año Modern Family se ha llevado ya el premio a Mejor Elenco de Actores de una Serie de Comedia y a Mejor Actor de una Serie de Comedia (Ty Burrell) del Sindicato de Actores, y el Primetime Emmy (entregado en setiembre) por Mejor Serie de Comedia y Mejor Director de una Serie de Comedia.

GLEE (estrenada el 19 de mayo del 2009) parecía ser la otra serie con temática gay favorita de los premios. Ganó Globos de Oro el 2010 y el 2011. El 2010 se llevó 4 Emmys y 2 el 2011. Pero el 2012 no se llevó ningún premio importante y la noticia es que en el 2013 ni siquiera ha estado nominada (salvo para el People´s Choice).  

A mediados del 2013 algo habíamos escuchado acerca de una película para televisión sobre la vida de Liberace protagonizada por Michael Douglas y Matt Damon. Pero fueron seguro los 11 (!)  Emmys que se ganó en setiembre cuando la gente empezó a pedirla en Polvos Azules y los piratas empezaron a buscarla. ¿Habrá otro país donde se pueda encontrar una película, hecha para la televisión americana, recientemente premiada, a 2 soles 50 (menos de un dólar) en el mercado? Michael Douglas ganó el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores. Tiene 5 nominaciones al BAFTA y una a la Palma de Oro en Cannes (por mejor Dirección).

En el cine los Oscars son los que mandan. O sea, si es nominada tiene muchas probabilidades de llegar a nuestra cartelera.

Y de hecho,  ya se anunció el estreno para el 6 de febrero de “Dallas Buyers Club” (con el terrible nombre de “El Club de los Desahuciados”), película –según lo que hemos leído–  basada en hechos reales en la que Matthew Mac Conaughey (que acaba de ganar el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y con seguridad se lleva el Oscar y el premio del cine independiente) un homofóbico drogo que se contagia del virus en los 80 de Reagan y tiene que formar un club, con otros seropositivos, que se encargará de traer medicamentos más efectivos pero que no están aprobados por la FDA, lo que lleva a que las compañías farmacéuticas americanas hagan una campaña en contra de él. En esta película está nominado también Jared Leto por su papel de transexual (ya ganó el premio del Sindicato de Actores y está nominado al Oscar y a los premios del cine independiente por Actor de Reparto).

Jared y Matthew, ambos nominados al Oscar

Y, según Cinescape, el 13 de marzo llega “Philomena” nominada a 4 Oscars (mejor película, actriz, guión y música), a 3 Globos de Oro y 4 BAFTAS. Y ya se llevó nueve premios en el Festival de Venecia, incluyendo el Queer Lion. Basada también en una historia real trata sobre una madre que debe entregar a su hijo en adopción y 50 años después decide buscarlo y encuentra que este es homosexual de closet... (ver aquí, aquí y sobre todo aquí).
Los BAFTA se entregan el domingo 16 de febrero.
Los premios al cine independiente, el sábado 1 de marzo. 
Y los Oscar, conducido por Ellen DeGeneres, el domingo 2 de marzo (lo transmitirá TNT).


En los premios de la música de anoche hubo un momento super emotivo cuando Macklemore & Ryan Lewis presentaron “Same Love” (la canción a favor del matrimonio igualitario, parte del álbum The Heist, que le significó a sus creadores 4 Grammys): 33 parejas gays y heteros realizaron un matrimonio simbólico en frente de todos los asistentes al Staples Center de Los Ángeles y de los millones de espectadores por TV. Termina Macklemore de cantar y entra Madonna haciendo los coros de Same Love para  luego continuar con Open Your Heart. Se me salieron las lágrimas.

sábado, 7 de septiembre de 2013

Woody Allen y el Universo LGTB (Cuarta Parte)

LA MADUREZ EUROPEA (2005-2012)

Como si Europa fuera una gran responsabilidad (en alguna medida lo era porque los proyectos  futuros en el viejo continente dependían de lo que vaya logrando), Woody parece realmente esforzarse. Esta etapa de madurez recuperada empieza con el mejor drama que jamás haya hecho  y su película más taquillera (“Match Point”), emprende sin miedos el reto de tratar la homosexualidad (bisexualidad y lesbianismo para ser específico, en “Vicky, Cristina, Barcelona”) y obtiene su tercer Oscar como guionista (“Medianoche en París”).

En “Match Point” vuelve al argumento de “Crímenes y Pecados”: el crimen impune, al que se le agrega su reflexión sobre el azar que es lo que guía nuestras vidas y, al no existir el sentimiento de culpa, lo único que puede llevarnos al castigo y arrepentimiento. A diferencia de estas dos películas, en “El Sueño de Casandra”, donde también el crimen no es resuelto, solo la culpa motivada por cuestiones religiosas, lleva al castigo. Woody Allen enfrenta acá las dos visiones que siempre lo han ocupado: el ateo que puede sobrellevar mejor el crimen y el religioso que cree que ha malogrado su recompensa para una vida eterna y feliz en el otro mundo. La moraleja de Allen se redondea: para un mundo ateo libre de caos es necesario actuar de acuerdo a imperativos categóricos, no esperando una recompensa en el paraíso o no ser atrapados.

Europa, además, le significa una mayor libertad para su espíritu creativo. Encuentra en ella una mejor disposición para sus propuestas. Lo admiran y, por lo tanto, confían en él.

Dice en el 2003 (revelándonos el secreto de su irregularidad y sus fracasos: la pérdida de libertad en sus creaciones; y ello debido a que los financistas temían que pase de una película exitosa a un bodrio, sin escalas, por lo que empezaban a intervenir):

“Lo de hacer películas en Europa parece que puede venirme bien porque en Estados Unidos, por un motivo u otro, reclaman su cuota de participación. Me dicen: ‘Mira, nosotros no somos el banco, sin más. Queremos estar presentes en el casting, queremos leer el guión, queremos saber lo que tenemos entre manos’, y yo no puedo trabajar de esa manera. Esos hombres de negocios de Estados Unidos se creen mentes creativas, y son todo lo contrario. Dice que actúan en pos del éxito económico de las películas, pero el éxito económico que tienen se debe casi siempre a una cuestión de suerte. Producen una gran cantidad de filmes de los cuales algunos funcionan pero el resto no, y creen que hacen una contribución creativa cuando no son más que obstáculos tolerados por personas creativas que no están en condiciones de decirles que se vayan de paseo. No tienen ni idea de escribir un guión, de dirigir ni de actuar y aún así quieren meter baza. Sin embargo, en Europa no están acostumbrados al sistema de financiamiento de los estudios y nadie se cree un experto.” (Lax 2011: 213-214)   
En “Vicky,…” Realiza su sueño erótico más preciado: Retrata el lesbianismo, en un menage a trois enmarcado por Gaudí, Miró, fotografía ardiente y campiña paradisíaca. En esta película se encuentra su primera y única (hasta el momento) escena de pasión homosexual de toda su extensísimo muestrario de relaciones sentimentales.


Es en este período cuando ocurre la gran transformación, con la escena en el bar de “Así pasa cuando sucede”, esa especie de “Annie Hall” otoñal, muy del siglo XXI (la única de su periodo europeo filmada en Nueva York). Es la primera vez que la homosexualidad en un filme de Allen no es un valor negativo. Y el personaje ni su condición son los que provocan risa sino la situación: Se ríe no de la homosexualidad, sino de la hipocresía católica y conservadora. Sí hay dos menciones negativas a la homosexualidad en esta película, pero provienen de BORIS, el tipo gruñón, racista y misántropo que reniega de todo.

Una clara expresión de lo que sentía sobre su trabajo en el 2006 lo expresa así:

“…el cine que hago es por encima de todo producto de mi expresión personal, lo que se confunde con la autobiografía. Mis películas expresan mis observaciones y sentimientos, pero lo que uno ve en la pantalla la mayoría de las veces es pura invención, historias inventadas al servicio de mis sentimientos. Por decirlo de una manera simple, nunca se me ocurriría hacer, por ejemplo, una película de exaltación del nazismo, mientras que sí que haría una que mostrara un punto de vista políticamente democrático. Siempre voy a hacer películas que expresen mi visión personal sobre el sinsentido de la vida y el horror de la existencia.” (Lax 2011: 390-391)  



37. Match Point (2005). No hay menciones al tema
38. Scoop (2006). No hay menciones al tema
39. Cassandra’s dream (2007). No hay menciones al tema


40. Vicky, Cristina, Barcelona (2008)

Él: (preocupado porque Cristina permite que su pareja, Juan Antonio, tenga relaciones también con María Elena, formando un trío) “Lo siguiente es que se acueste con María Elena y glorificar eso como un estilo de vida alternativo superior.”
Cristina: “Ya me acosté con ella.”
Vicky: “No”
Cristina: “Sep”
Vicky: “Cuando”
Cristina: “Bueno, Juan Antonio y María Elena me hicieron un cuarto oscuro. Ya sabes, los dos me motivan a tomar fotografías y me he vuelto muy buena. Lo crean o no, he adquirido mucha confianza. Y estaba ahí en el cuarto  oscuro… yo estaba trabajando en algunas fotografías que no hubiera hecho si no me hubiera inspirado… (las imágenes muestran a María Elena y a Cristina seduciendo una a la otra en la luz rojiza para el revelado de las fotografías) y salió muy natural todo entre nosotras.”
Vicky: “¿No estabas nerviosa?
Cristina: “No, no, fue muy lindo y amoroso”
Vicky: “¿Y los disfrutaste?
Cristina: “Ajá. Lo disfruté.”
Vicky: “¿Y eso pasó una sola vez?
Cristina: “Sí, sí, bueno solo pasó, sabes no necesariamente estoy planeando que se convierta en un hábito”
Él (aprobando): “Pero… Bueno… si lo disfrutaste…”
Cristina: “Si, en ese momento”
Vicky: “¿Y le dijiste a Juan Antonio?”
Cristina: “Si, no tengo nada que esconder”
Él: “¿Entonces dirías que eres bisexual?”
Cristina: “No, no entiendo porqué todo se debe etiquetar. Soy yo. He hecho el amor con Juan Antonio desde ahí y he disfrutado mucho la experiencia.”
Vicky: “Es una historia única.”

Scarlett Johansson (Cristina) y Penélope Cruz (María Elena)


El narrador: (Con los tres en el cuarto oscuro besándose con pasión) “Ahora ella, María Elena y Juan Antonio se habían vuelto amantes.”


41. Así pasa cuando sucede / Whatever Works (2009)

Boris, el viejo gruñón: ¿Puedes ser más específica Melanie?
Melody: (corrigiéndole) Melody. Melanie era la de “Lo que el Viento se Llevó”
Boris: Oh, sí. Prefería a la que hacía de Scarlett.
Melody: ¿Por qué? Melanie estuvo bien. Se casó con Ashley.
Boris: Ashley. ¡Ese imbécil! No puedo entenderlo a él, no puedo entender a su esposa, es homosexual de closet, sexualmente indefinido.

John Celestine, un ultra conservador católico de derecha amante de las armas, entra a un bar a emborracharse por haber dejado a su amante (quien había dicho “calumnias sobre mi virilidad”) y al tratar de regresar con su ex esposa, Marietta, esta lo rechaza porque se encuentra en un menage a trois… En el bar se encuentra con un extraño quien, en la conversa, le hace recordar sus antiguos sentimientos homosexuales.

John Celestine: “Sírvame otra vez”
Extraño en mesa contigua: “Yo también quiero otra”
John (volteando hacia el extraño): “Ella me dejó. ¿Puedes creerlo? ¿Qué estoy diciendo? Yo la dejé. Ella está sola. Ahora no importa lo que haga en la cama, ella tiene un marido”
Extraño: “Mi esposa también me dejó.”
John: “Seguro era hermosa, como mi esposa.”
Extraño (Levantándose y yendo a sentarse en la barra junto a John): “¿Norman? Norman era glorioso. Él fue el más grande modelo que Versace haya tenido.”
John (sorprendido): “Pensé que había dicho su ‘esposa’.”
Extraño: “Nos casamos en Holanda.”
John: “¿Te casaste con un tipo?”
Extraño: “¿Qué más?”
John: “Pero eso te convierte en…”
Extraño: “Qué ¿Un viudo? Norman no se murió.”
 John: “No en un viudo, un…”
Extraño: “Gay”
John: “Un miembro de la…”
Extraño (a la defensiva): “¿De qué?”
John (buscando las palabras): “La persuasión homosexual.” [no entiendo esta palabra, “persuasión”, que usa Woody, también la había usado en otra película para referirse a la homosexualidad]
Extraño (sonriendo): “Mi Dios. Lo haces sonar como algo religioso. Sí. Si es una religión, puedes llamarme devoto. Un fanático.”
John: “Pero es un pecado contra las leyes de Dios.”
Extraño: “Dios es gay.”
John: “No puede serlo. Él hizo el universo perfecto. Los océanos, los cielos, las hermosas flores, los árboles, todo.”
Extraño: “Eso es verdad. Es un decorador.”
John: “Pero, ¿qué es lo que extrañas de él? Aún no logro entenderlo.”
Extraño: “Todo. Su rostro, su bondad, su sentido del humor. Nuestra mutua pasión. El modo en que bailábamos y cómo me giraba y me besaba.”
John: “¡Jesús!... ¿Por qué él te dejó? ¿ELLA te dejó? Norman.”
Extraño: “Él quería vivir en Paris, y yo no puedo dejar a mi madre enferma.”
John (super confundido): “Tu madre, ¿es una mujer?”
Extraño (asintiendo y volviendo a recordar a Norman): “Solía arreglarse como Marlene Dietrich.”
John: “¿Cuál es la diferencia? Todas te lastiman al final, cada mujer, sean masculinas o femeninos.”
Extraño: “¿Por qué te dejó la tuya?”
John: “Yo la dejé por su mejor amiga, pero no funcionó.”
Extraño: “¿Por qué no?”
John: “¿Puedo ser totalmente franco contigo?”
Extraño: “No me asusto fácilmente”
John: “No podía hacer el amor con ella.”
Extraño: “Por qué no.”
John: “Al principio, estuvo bueno, pero luego perdí el interés. Quería a Marietta de regreso. Lo cual es divertido porque en los últimos años, seriamente no tuve mucho interés sexual por Marietta.”
Extraño: “Eso sucede con ustedes, los heteros, Nosotros siempre tenemos interés.”
John: “Dios. Si voy a ser honesto, sabes, yo nunca, jamás tuve un deseo sexual ardiente por Marietta.”
Extraño: “Por qué te casaste con ella”
John: “Era lo que había que hacer. Todos donde yo vivía, tenían esposa, e hijos, y… ¿Puedo realmente confiarme a ti?”
Extraño (prestándole más atención): “Por supuesto”
John (extendiéndole la mano de amigo): “John. John Celestine.”
Extraño: “Por supuesto, John. Soy Howard Cummings, nacido Kaminsky.”
John: “Me casé con Marietta, porque tenía miedo.”
Extraño: “¿De qué?”
John (hablando rápidamente): “El modo en que me sentía al ver a un jugador del equipo de football.”
Extraño: “¡No!”
John: “Cada vez que él entraba a la línea de escaramuza, y se inclinaba…”
Extraño: “¡Bartman, otra ronda para mi amigo y para mí, por favor!”

Ed Begley Jr. (John) y Christopher Evan Welch (Extraño/Howard)



Tiempo después John y Howard forman una pareja (y aunque Woody vuelve a los estereotipos y chistes homofóbicos, los pone siempre en boca del viejo gruñón).
John (Con un brazo en el hombro de Howard Cummings, y hablando con Boris en una fiesta de año nuevo): “Estamos muy emocionados. Howard está vendiendo el gimnasio, pero abriremos una tienda de antigüedades en Chelsea.”
Howard: “Así es.”
John: “Si. Art decó. Tendremos una maravillosa colección de posters de películas.”
Boris: “¿Pueden creer a este cuáquero? ¿Este Neanderthal de estado republicano? ¿Este zombie descerebrado de la National Rifle Association?
John: “Mi siquiatra dice que las armas eran una manifestación de mi inadecuación sexual.”
Boris: “Sí, si no fuera por la inadecuación sexual, la National Rifle Association hubiera quebrado.” Y hablando a la cámara: “Se mudó con Howard Cummings, nacido Kaminsky. Y no solo él duerme con un hombre, pronto van a celebrar el Purim. Más importante: por  primera vez en su vida adulta, es feliz.”
John (acercándose a su ex esposa, Marietta): “Debería haber sabido por qué te fallaba Marietta, por que no completaba tus necesidades femeninas.”
Marietta (mirando a los dos hombres con los que está y sonriendo amablemente): “Lo cual ha cambiado a un punto muy considerable…”
John: “El mío también, pero no con el sexo como atractivo principal.”
Marietta: “Eres un hombre distinto, John. Toda tu personalidad es muy radiante. Si solo hubieras tomado ese camino…”
John: “No podía cuando hacía el amor contigo. Era una clavija cuadrada en un agujero redondo… si me perdonas la metáfora.”

Ed Begley Jr. (John), Christopher Evan Welch (Howard) y Larry David (Boris)


Al final de la película, con todas las parejas (incluida la pareja gay) abrazándose y besándose por el nuevo año, dirigiéndose a la cámara, Boris dice: “Por eso no me canso de repetir: cualquier amor que puedas dar o conseguir, cualquier felicidad que puedas tomar o proporcionar, cualquier medida temporal de gracia, lo que sea, funciona.” (“That's why I can't say enough times, whatever love you can get and give, whatever happiness you can filch or provide, every temporary measure of grace, whatever works.”)

42. Conocerás al Hombre de tus Sueños / You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010). No hay menciones al tema
43. Medianoche en París /Midnight in Paris (2011). No hay menciones al tema

44. De Roma con Amor / To Rome with Love (2012)

Sally: ¿No quieres contarnos de tu ruptura con Donald?
Mónica: ... Bueno… Don era gay. Fue mi ego quien pensó que podría cambiarlo. Y no pude, créanme, lo intenté...
Jack: ¿Tú solo tuviste… un intento?
Mónica: Quiero decir… Digo… No quiero ponerme gráfica pero digamos que le di todo. Y es una pena porque  es tan preocupado y tan maravilloso. Digo, es divertido estar con él. Intenté mostrarle que el sexo con una mujer es tan excitante, o incluso más, que con un hombre. Y lo intentó. Lo intentó, pero al final no resultó…
Sally: Recuerdo lo feliz que estabas cuando te fuiste con él a Paris.
Mónica (de lo más natural, a Jack): Dime ¿Tú has tenido sexo con un hombre?  
Jack: ¿Yo? ¿Sexo con un hombre? No, no, no. No es algo en lo que esté interesado.
Mónica: Por qué te sonrojas. Probablemente es porque deseas intentarlo. Yo siempre quise desde joven dormir con una mujer y cuando lo hice fue muy intenso, muy emocionante, pero no tan satisfactorio.
Jack: Yo, realmente, no estoy reprimido…
Mónica: Yo estuve una vez en este programa de televisión donde había una bella e increíble mujer. Digo, ella era para morir. Y por alguna razón me llegó un mensaje un día del asistente del director que me pedía que vaya a su camerino. Y fui. Y ella estaba echada, se descubre y me da un enorme abrazo y un beso. Y yo solo, me volví loca, me puse tan excitada. Digo, ella era demasiado como para decirle que no. Tu vimos algo por tres meses. Fue como vivir un sueño erótico Y por un lado fue, sí, muy emocionante. Pero por otro lado era muy confuso. Y es cuando fui a ver al sicoterapeuta 5 veces a la semana. Desafortunadamente Jamal llegó y tuvimos una genial relación. Y, aunque hubieran sido tan buenos los orgasmos con Victoria, fueron más fuertes con Jamal.        

Greta Gerwig (Sally) y Ellen Page (Mónica)



Woody Allen es un escritor que escribe sobre relaciones sentimentales, eso queda claro. No está interesado en otro tema. Lo que le atrae son las complicaciones que traen el amor, el deseo y la vida en pareja en un mundo terrible, brutal, sin Dios y sin esperanza, donde la vida se rige por el caos y el azar y en el que es tan difícil, por lo tanto tratar, de ser decentes y morales. Así, sus películas son una extensa colección de formas de relacionarse basadas, a la vez, en la racionalidad de la situación y en la irracionalidad del sentimiento. La moral lo establece cada individuo y de ello deriva su sentimiento de culpa o de liberación.  Difícil no encontrarse reflejado en alguna de sus múltiples situaciones sentimentales. Lo heterosexual predomina, sí. Pero en el úlitmo lustro el bueno de Woody nos ha mostrado que es capaz de aprender, que el hombrecito desinformado y por lo tanto homofóbico de los 70 ha podido evolucionar hacia el hombre de mente abierta del siglo XXI. Aún con dificultades para entenderlo completamente pero dispuesto a hacerlo.



La traducción de sus diálogos (en donde no se menciona la fuente) es mía, aunque basada también en los diálogos traducidos de los DVD que tengo (debo decir que es increíble la forma como algunas traducciones de películas cambian completamente el sentido de lo que se dice en inglés).


“Blue Jasmine”, la última película escrita y dirigida por Woody Allen después de “To Rome With Love”, se estrenó el mes pasado en los Estados Unidos. Esperemos que llegue pronto al Perú.


...

Bibliografía citada:

Eric Lax 2011: "Conversaciones con Woody Allen". Editado por Random House Mondadori. Barcelona.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Woody Allen y el Universo LGTB (Tercera Parte)


LA IRREGULARIDAD NEOYORQUINA (1989-2004)

Desde su etapa formativa Woody Allen escribía ya algo de su material para ser entendido solo por neoyorquinos. En “El dormilón” un médico le explica al personaje de Woody -que despierta después de doscientos años- que “Según la historia, hace algo más de cien años un hombre llamado Albert Shanker se apoderó de una cabeza nuclear.” Shanker era el vociferante presidente de la Federación de Maestros de Nueva York (Lax 1994: 254). En “Crímenes y Pecados” Woody dice del antipático personaje que representa Alan Alda: “Lo quiero como si fuera mi hermano… David Greenglass.” Greenglass denunció a su hermana, que fue ejecutada, de haber revelado secretos atómicos a los rusos; su nombre era usado con sarcasmo por los liberales neoyorquinos (Íbid.: 255).

En 1989 refuerza su vinculación con la ciudad que nunca duerme al sugerir a Greenhut la realización de la película “Historias de Nueva York” en la que participa con una de las tres partes: “Edipo Reprimido”.

Pero no solo hace películas sobre Nueva York y, en gran medida, para neoyorkinos, también muestra una decisión extravagante de no salir de esta ciudad al filmar. En 1997 realiza la película para televisión “Don´t drink the water” que trata de una familia en un país de Europa Oriental en la época de la Guerra Fría que es acusada de espía. Y, pese al deseo de la productora de filmarla en Budapest, decide realizarla en Nueva York (Fonte 2007: 374). En este conjunto de 18 películas, solo realiza una fuera de Nueva York (el musical “Todos dicen te amo” realizada en Paris y Venecia).

Definido ya como un director neoyorquino que solo hace películas en New York, sobre New York y para neoyorkinos. Woody obtiene puntos altos como “Crímenes y Pecados”, “Alice”,  “Misterioso Asesinato en Manhattan”, “Poderosa Afrodita” y “Deconstruyendo a Harry”,  pero también muchos puntos bastante bajos que parecen hablar de un agotamiento, como “Edipo Reprimido”, “Sombras y Niebla”, “Acordes y Desacuerdos” y “Un Final Hecho en Hollywood”.

En esta etapa irregular (que debe haber tenido a sus financistas con los pelos de punta en cada estreno) no llega a realizar ningún drama intenso y es también la etapa cuando prácticamente opta por dejar de mencionar el universo LGTB (quizá afectado por las críticas pro gay recibidas en la etapa anterior): De las 18 películas de este período solo en tres de ellas se encuentra mención al tema. Y es sintomático que en la únicas películas en donde lo menciona es en “Celebrity”, cuando retrata la vida extrema de las estrellas, en “Todos Dicen Te Amo” a través de Tim Roth haciendo de ex convicto y en “Poderosa Afrodita” a través de Mira Sorvino haciendo de prostituta.

Aquí el listado de sus películas en esta etapa:

19. Edipo reprimido / Oedipus wrecks (1989)
20. Crímenes y pecados / Crimes and misdemeanors (1989)
21. Alice (1990)
22. Sombras y niebla / Shadows and fog (1991)
23. Maridos y esposas / Husbands and wives (1992)
24. Misterioso asesinato en Manhattan / Manhattan mistery murder (1993)
25. Balas sobre Broadway / Bullets over Broadway (1994)


Portada del Times del 31 de agosto de 1992


26. Poderosa Afrodita / Mighty Afrodita (1995)

Lenny en el departamento de Linda (Mira Sorvino gana el  Oscar por este papel de ingenua prostituta), a quien acaba de alquilar por una hora para conocerla puesto que resulta ser la madre de su hijo adoptado. Linda, aspirante a actriz que ha trabajado solo en películas porno, recibe una llamada telefónica en donde le confirman un empleo por el cual deberá tener relaciones con otra mujer:

Linda (Mira Sorvino): Aló… Hola Angela… Oh… Oh wow… Caray, gracias por pensar en mí… Sí, estupendo…. Okey, nos veremos a las diez… Adios. ¡Tengo un papelito en una película de Ángela Dawson! Tendré que hacerlo con ella.
Lenny (Woody): (anonadado) No te entiendo. Si quieres ser actriz de Broadway ¿por qué haces pornos?
Linda: Es una buena experiencia.
Lenny: (escandalizado) ¿Cómo? ¿Hacerlo con una mujer ante la cámara? ¿Eso te ayudará a ser estrella?
Linda: (con menos paciencia) No te enfades.
Lenny: No. Es que me parece un disparate. Tú eres guapa. No tienes que vivir así.
Linda: ¿Eres predicador?
Lenny: Qué locura. ¡Sacas dinero a los tíos y realizas esos actos!

Es cierto que la crítica va por el lado de la película porno, pero ¿por qué mencionar el tema homosexual? ¿Le añade obscenidad? Además, Woody va al departamento de Mira sabiendo que es actriz porno. Lo que parece sublevarlo son “esos actos”.


27. Todos dicen te amo / Everybody says I love you (1996)

El beso entre dos hombres como motivo del chiste:
Charles (Tim Roth): (que acaba de salir de prisión, le pregunta por el beso que acaba de darle) Cómo estuvo.
Skylar (Drew Barrymore): Muy interesante. Nunca antes me había besado un sociópata.
Charles: Besé lo mejor que pude. La única práctica que he tenido en 10 años fue con Vincent “El Pulgar” Adatto.


28. Don´t drink the water (1996)
29. Los enredos de Harry / Deconstructing Harry (1997)


30. Celebrity (1998)

Otra vez el descubrimiento de una persona que tiene relaciones con otra de su mismo sexo como motivo de la broma:
El guionista (Kenneth Branagh): “¿Sabes? Eres increíble. Veo que los hombres no dejan de mirarte. ¡Hasta las mujeres te miran! Es increible.”
Ella (Charlize Theron): (hedonista y sensual) “Yo viví con una mujer.”
El guionista: “¿En serio?”
Ella: “Sí. Una joven modelo alemana preciosa. ¡Cómo nos miraban cuando bailábamos juntas!”
El guionista: “Pero, ¿prefieres a los hombres?”
Ella: “Usualmente.”

Sobre un tema que ya ha tocado antes: su temor a la cercanía de un hombre desnudo:
El actor estrella (Leonardo Di Caprio): (a las dos chicas) “Anda, métanse a la cama y nosotros vamos en seguida ¿ok?”
El guionista que desea que la estrella revise su guión (Kenneth Branagh): (nervioso) “¿Tienes un momento?... No  estoy acostumbrado a esto.”
El actor: “Escucha, conozco bien a Gina. No te arrepentirás, créeme.”
El guionista: (sorprendido) “… Quieres decir… ¿Todos juntos?”
El actor: “Sí. ¿Algún problema? ¿Nunca has estado con más de dos tías?”
El guionista: “Lo de las tías no es… ¿sabes? Lo de los tíos me pone mal.”
El actor: “Pero tú y yo no vamos a hacer nada. Te gustan las mujeres ¿no?”
El guionista: “Sí. Si solo hubiera mujeres… me daría igual 2, 5 ó quinientas. Pero es que…”
El actor: “¿Te molesta mi presencia?”
El guionista: “Bueno, la idea de un hombre desnudo, per se… conceptualmente… un hombre desnudo no es un problema para mí.” A la chica que cierra la puerta: “¿Hay que cerrar la puerta?”
El actor: “¿No has estado en un vestuario?”
El guionista: “Claro. Tengo medallas de atletismo. Siempre en el pódium.”
El actor: “Pues qué problema hay.”
El guionista: “No sé cómo explicarlo. Es pánico a la cercanía de genitales masculinos en la específica actividad implícita… Unido a que sigo mareado.”

Ese pánico a los genitales masculinos, no solo de estar cerca o de tocarlos sino hasta de solo pensar en ellos (cosa distinta a lo que ocurre cuando piensa en dos mujeres haciendo el amor), se muestra también en “Poderosa Afrodita” durante las conversaciones de su personaje con Mira que lo enferman (“Una vez me tiré a un luchador, un tío enorme y peludo, yo me imaginaba que le colgaría una como la de un caballo, pero la tenía pequeñita”, “No soporto a esos tíos que vienen aquí, tiran los doscientos dólares, se sacan su pollón enorme y lo pasean por todos lados”). ¿Qué opinarían estos personajes de la profesión de los urólogos, médicos o dermatólogos?


Finalmente, en la obra que representa el personaje de Winona Ryder, otra estrella excéntrica, hay un beso lésbico.


31. Acordes y desacuerdos / Sweet and lowdown (1999)
32. Granujas de medio pelo / Small time crooks (2000)
33. La maldición del Escorpión de Jade / The curse of the Jade Escorpión (2001)
34. Un final hecho en Hollywood / Hollywood ending (2002)
35. Todo lo demás / Anything else (2003)
36. Melinda & Melinda (2004)

...

Eric Lax 1994. "Woody Allen". Ediciones B. Barcelona
Jorge Fonte 2007. "Woody Allen". Ediciones Catedra (Grupo Anaya). Madrid.

miércoles, 27 de febrero de 2013

El universo LGTB en las películas de Woody Allen (Segunda Parte: La Edad de Oro)


LA EDAD DE ORO (1977-1988)

Se inicia con "Annie Hall", que obtuvo 4 Oscars: por mejor película del año, mejor director, mejor guión y mejor actriz (Diane Keaton). Es la etapa que le permite hacer sus dramas intensos ("Interiores", "Setiembre", "Otra Mujer"), de su película más onírica y amarga ("Recuerdos"), y de las películas por las que se le recordará siempre: "Annie Hall", "Manhattan" (nominada a 2 Oscars), "Zelig" (también 2 nominaciones), "Broadway Danny Rose" (2), "La Rosa Púrpura del Cairo" (1), "Hannah y sus Hermanas" (nominada a 7 Oscars y recibe 3), "Días de Radio" (2 nominaciones).

Sobre la homosexualidad, es una etapa perversa. Su agresividad al respecto es tema de una de las películas con la que más se lo identifica: en “Manhattan” el hombre común, sintiéndose humillado por la homosexualidad de su esposa, ataca lo que para él es un estilo de vida incomprensible. La crítica gay fue sumamente dura (Boze Hadleigh en el libro “Las Películas de Gays y de Lesbianas”, editorial Odín,  Barcelona, 1996, dice que "Manhattan" es homofóbica y misógina, y destaca que en los créditos Willie solo figure como “hijo de Ike”).

Pese a lo más elaborado de sus filmes de esta etapa (en música, fotografía, diálogos, actuaciones) el chiste fácil sobre la condición homosexual persiste y, peor aún, los diálogos que hacen referencia a la homosexualidad se vuelven más hostiles. Es una etapa abiertamente homofóbica. ¿Sintió Woody que el éxito le daba patente de corso?


7. Annie Hall (1977)

Nada más empezar se apoya en dos chistes que hacen mofa de homosexuales:

Maestra: “¿Por qué no pudiste haber sido más como Donald? Era un niño modelo.”
Alvy (Woody): “Dile a tus amigos dónde estás hoy Donald.”
Donald: (con cierto amaneramiento) “Manejo una lucrativa compañía de vestidos.”

Desconocido en la calle: “¿Me podría dar su autógrafo?”
Alvy: “Usted no quiere mi autógrafo”.
Desconocido (Alcanzándole un papel): “¡Sí!… Es para mi chica. Escriba ‘Para Ralph’”.
Alvy: “¡¿Tu chica se llama Ralph?!”
Desconocido: (sin mirarle a los ojos) “…Es para su hermano.”

Mencionando la homosexualidad entre actividades negativas:
Alvy (Max): “El país no apoya a Nueva York por el antisemitismo que existe.”
Rob: “Max, la ciudad está pésimamente administrada.”
Alvy: “No estoy discutiendo de política o economía. Esto es sobre el prepucio.”
Rob: “Esa es una excusa muy fácil. Cuando estás en desacuerdo con un grupo lo acusas de antisemitismo.” 
Alvy: “El resto del país ve a Nueva York como si fuéramos izquierdistas, comunistas, judíos, pornógrafos homosexuales. Hasta yo pienso que lo somos… y yo vivo aquí.”

Sobre su miedo a los homosexuales:
Annie: “No te duchas en el club?”
Alvy: “No, no. Nunca me ducho en un lugar público.”
Annie: “¿Por qué no?”
Alvy: “No me gusta estar desnudo en frente de otro hombre, ¿sabes?”
Annie: “Oh, ya veo.”
Alvy: “No me gusta mostrar mi cuerpo a un hombre de mi género.”
Annie: “(Condescendiente) Claro, ya veo…”
Alvy: “Nunca sabes lo que va a pasar.”


8. Interiores (1978)

Diane Keaton hace de una escritora con éxito que vive con Frederick un escritor que no soporta sus fracasos. Están en casa a punto de salir a una reunión de amigos cuando Frederick, en una crisis, decide no ir.
Él: “¡Ya te he dicho que no voy!”
Ella: “No podemos dejar de ir. ¿Se puede saber qué te pasa?”
Él: “No estoy de humor para ver a tus amigas lesbianas.”
Una frase lanzada como insulto


9. Manhattan (1979)

Isaac le pregunta a Jill, su ex esposa que lo ha dejado por una mujer, por el hijo de ambos y asume (sarcásticamente) que ser criado por dos mujeres lo hará travestirse:
Ike/Isaac (Woody): “¿Cómo está Willie?”
Jill (Meryl Streep): “Bien.”
Isaac: “Dame algunos detalles. ¿Qué quieres decir por “bien”? ¿Juega béisbol? ¿Usa vestidos?”

Jill está escribiendo un libro sobre ellos, Isaac se siente humillado y la insulta abiertamente (es la línea de diálogo más dura de todas sus películas, y es lanzada gratuitamente a una lesbiana):
Isaac: “No escribas este libro. Es una experiencia humillante.”
Jill: “Es un recuento honesto de nuestra ruptura.”
Isaac: “Por Dios, todos los que nos conozcan van a saberlo todo.”
Jill: “Mírate. Tú amenazado.”
Isaac: “No me siento amenazado, porque -de los dos- yo no fui el inmoral, sicótico, promiscuo.” Jill, molesta, se aleja. Isaac le grita mientras se va “Espero no haberme olvidado de nada.”

Se siente humillado por la relación homosexual de su esposa (implícitamente más que si lo hubiera dejado por otro hombre)
Mary (Diane Keaton): “… dime, ¿por qué te divorciaste?”
Isaac: “¿Por qué? Me divorcié porque mi ex esposa me dejó por otra mujer. ¿Okey?”
Mary: “¿De verdad? Dios, eso debe haber sido desmoralizador.”
Isaac: “Bueno, no sé. Creo que lo tome bastante bien dadas las circunstancias: traté de arrollarlas a ambas con el auto.”
Mary: “Puedo imaginarlo. Es una humillación sexual increíble.  Es suficiente para alejarte de las mujeres.”

Poniéndose en contra (con un sarcasmo) de un hijo criado por dos mujeres (sin embargo, el argumento contrario de Mary es la primera señal de su mente abierta y un buen, aunque demasiado discreto, balance a la homofobia de Alvy en toda la película).
Mary: “¿Tienes hijos?”
Isaac: “¿Yo? Sep. Tengo un hijo que está siendo criado por dos mujeres en este momento.
Mary: Ah, yo creo que eso funciona. Leí un estudio en una de esas revistas de sicoanálisis: No se necesita un hombre. Dos madres está perfecto.
Isaac: “A mi me parece que muy pocos sobreviven una madre.”

Portada del Times del 30 de abril de 1979

 10. Recuerdos / Stardust memories (1980)

En una cena, uno de sus admiradores sugiere (de forma peyorativa) que podría ser homosexual.
Él: La comedia es hostilidad. Es ira. No hace falta que te dé ese discurso. ¿Qué dice el comediante cuando las bromas le salen bien? “Asesiné a ese público”, “Los maté”, “Gritaron”, “Los desarmé”.
Director reconocido (Woody): ¿Qué estás diciendo? ¿Dices que alguien como yo o Laurel y Hardy o Bob Hope estamos furiosos?
Él: Están furiosos o son homosexuales ocultos. Se esconden detrás de las bromas.


Luego vienen 4 películas en las que no aparece ninguna mención al tema:
11. Comedia sexual de una noche de verano (1982)
12. Zelig (1983)
13. Broadway Dany Rose (1984)
14. La rosa púrpura del Cairo (1985)


15. Hannah y sus hermanas / Hannah and her sisters (1986)

La asistente le dice a Mickey, el director de programación, luego que la censura le ha cortado una sección del programa:
Asistente: Escucha, en vez de la historia del abuso de niños ¿Porqué no repetimos el número de baile del Ronald Reagan homosexual?
Vuelven los chistes “mira, es homosexual, riámonos”.

Lee trata de cambiar el tema nerviosamente al esposo de su hermana Hannah que trata de seducirla:
Lee (hermana de Hannah): donde limpio mis dientes tienen una extensa clientela gay, y todos los higienistas ahora usan guantes por temor al SIDA.
Identificando gay con SIDA (recordemos que la enfermedad se descubre en 1981 y ya en 1982 se empieza a dejar de llamarla “enfermedad rosa” o “enfermedad de los gays” para llamarla “SIDA” y evitar la discriminación). Lee no lo dice como una censura, que es lo que debió haber hecho un cineasta responsable, con lo que refuerza la estigmatización.

Decepcionado de los grandes pensadores, descalifica a Sócrates por su inclinación por los muchachos:
Mickey (Woody): Leo a Sócrates. Este tipo solía derribar chicos griegos  [This guy used to knock off little greek boys]. ¿Qué diablos va a enseñarme?


16. Días de radio / Radio days (1987)

De noche, solos en la cocina, la solterona Tía Bea descubre que su cita es gay (la risa, otra vez, proviene del hecho simple de mostrarlo como gay en una situación donde la Tía esperaba algo distinto):
Bea: Ha sido agradable el paseo.
Fred: Sí, maravilloso.
Bea: La noche estaba clara. Se podían ver las estrellas…
Fred: Creo que debo irme.
Bea: Oh, no te vayas. No es tarde.
Fred: Es que tengo que manejar hasta el Bronx.
Bea: Fred… debes saber que estoy un poquito enamorada de ti.
Fred: Por favor, Bea.
Bea: Qué pasa. ¿Qué está mal?
Fred: Nada. Es solo que yo… (rompe a llorar)
Bea: ¿Qué está mal? ¿Es todavía por tu pareja? Ha sido un largo periodo de pena. No es justo para ti.
Fred: Lo se, lo se. Es solo que cada vez que escucho esa canción en la radio mi memoria vuela hacia Leonardo. Esa era nuestra canción…
Bea: Leonardo?
Fred: (sollozando) Mi amado.
Bea: Nunca dijiste que tu pareja se llamaba Leonardo.
Fred: Cómo podría.
Bea: Ya veo…


17. En Setiembre (1987) no aparece mención al tema.


18. Otra mujer / Antother woman (1988)

En el cuarto contiguo se escucha a un hombre hablándole a su sicoanalista de su sentimiento de culpa:
Hombre: No se… él… algo en él me afectó profundamente… Esta era mi… Mi gran experiencia con otro hombre… la primera. No he podido sacarla de mi mente Todavía tengo fantasías sobre eso, que me están molestando.
Sicoanalista: ¿A qué te refieres con fantasías?
Hombre: Bueno… algunas veces cuando me masturbo… o cuando solo estoy… cuando estoy trabajando me encuentro pensando en Giles y… no es que mi esposa ya no me atraiga, me sigue atrayendo. Realmente sigo físicamente atraído a ella, y a otras mujeres también…


...

Nota: La traducción de sus diálogos es mía, aunque basada también en los diálogos en español de los DVD que tengo (debo decir que es increíble la forma como algunas traducciones de películas cambian completamente el sentido de lo que se dice en inglés) y de los guiones de "Interiores", "Manhattan" y "Annie Hall" publicados por Tusquets editores, Barcelona.

sábado, 23 de febrero de 2013

El universo LGTB en las películas de Woody Allen (Primera Parte)

El primer premio importante que obtuvo fue un Oso de Plata en el Festival de Berlín por “La última noche de Boris Grushenko”, en 1975. Al año siguiente ganó con un Oscar por Annie Hall. Como escritor ha sido nominado 15 veces al Oscar por mejor guión original (ningún otro guionista ha recibido tantas nominaciones) y lo ha ganado 3 veces convirtiéndose, junto a Billy Wilder, en el guionista más oscarizado. 

Además es el director más personal que existe actualmente: Gracias al éxito que alcanzó en sus primeras películas contó, desde muy temprano, con el control total de sus trabajos. Eric Lax decía en 1994:
“siempre que no exceda determinado presupuesto, tiene un control artístico total. Punto. El guión, la elección de actores, la dirección, el montaje, la música…, todo depende exclusivamente de su aprobación. Es una licencia que en el mundo del cine no posee nadie más,…” (página 24). 

Es un personaje inconfundible: Neoyorkino de familia judía, apasionado por Ingmar Bergman, Bob Hope, los hermanos Marx y el jazz de la primera mitad del siglo XX. De sus películas sabemos que sus tonos son cálidos, que evitan el azul, de planos largos, diálogos exquisitos (inundados de detalles literarios, filosóficos, neoyorkinos y judíos dispersos que, si llegas a descubrirlas a la volada, te producen un gran placer), que sus imágenes traen también detalles que debes descubrir (p.e. la novela que lee Hannah en “Hannah y sus hermanas” es “Easter Parade” de Richard Yates sobre la rivalidad entre dos hermanas, el carrito de niño que cae en la revolución en Bananas hace referencia al inicio del levantamiento en “Acorazado Potemkin”), que las estrellas reducen sus salarios significativamente para trabajar con él; sabemos que en el fondo sus películas son -pese a todas sus risas- pesimistas (“la comedia es la tragedia sumada al tiempo” dice uno de sus personajes en Crímenes y Pecados), y conocemos a su personaje recurrente: neurótico, que visita sicoanalistas a los que critica pero necesita, debilucho inadaptado, experto amante, kantiano y que anda por ahí haciendo libres asociaciones freudianas.

Pero quizá lo que ha hecho de Woody Allen un autor de culto es su atrevimiento para reflexionar sobre temas como la religión, el sentido de la vida, la ausencia de Dios, el imperativo categórico como ordenador de un mundo horrendo, el azar como determinante de nuestras vidas, lo terrible de la condición humana, lo duro de la existencia en un mundo hostil y, enmarcado por todo ello, sobre la tensa necesidad que sentimos de vivir en pareja.

¿Es Woody Allen un autor homofóbico, como se le tildó a fines de los 70? ¿Invisibiliza las relaciones homosexuales dentro de su inmenso muestrario de relaciones de pareja, como pensábamos los que lo conocimos en los 90? Revisando la totalidad de su filmografía encontramos que ha habido claramente un aprendizaje al respecto: El bueno de Woody ha pasado de la ignorancia insolente a una abierta hostilidad y del temor a tratar el tema a su posterior apertura y sensibilidad. Estos pasos corresponden con las etapas que ha atravesado también su cine (a sus 78 años lleva dirigidas 44 películas en las que también es guionista) y que podríamos llamarlas (1) su período formativo, (2) la edad de oro, (3) la irregularidad neoyorquina y (4) la madurez europea.

Portada del Times del 3 de julio de 1972


EL FORMATIVO (1966-1975)

En este periodo sus películas son solo un conjunto desenfrenado de gags frívolos, sin profundidad (al menos hasta “La última noche de Boris Grushenko” que es una película bisagra), dispuestos como vehículos para lucir al personaje que se encontraba desarrollando desde 1961 cuando empezó a actuar de comediante en clubs nocturnos: el nerd parlotero, cobarde pero emprendedor.

La homosexualidad entonces era una muletilla, un tipo de chiste fácil al que recurrió en todas sus películas de esta etapa. Los homosexuales son motivo para la befa tenaz. Exponer su condición es el único recurso para hacer reir. Es la etapa del “mira, son homosexuales, riámonos”. Era su infeliz forma de bromear de sus primeros años (ya en 1967 su ex esposa lo había demandado por un millón de dólares “por haberla expuesto a la burla y al ridículo” en sus chistes sobre ex esposas).


1. What’s up Tiger Lily? (1966)

En 1966 a Allen, que había alcanzado fama luego de figurar como guionista en la comedia más exitosa de 1965 “What´s new Pussycat?”, se le encarga uno de los proyectos más disparatados de la historia del cine: Doblar con diálogos cómicos una película de acción (nada cómica) previamente filmada… en Japón, con actores japoneses y diálogos en japonés.

Así, hace decir a los personajes de este film, cosas supuestamente graciosas, que no tienen nada que ver con las imágenes y con el verdadero diálogo.

Sus chistes gays, van así:

Sale un hombre arrastrando a dos espías que estaban escondidos y dice: “Los he atrapado en el varadero, estaban cometiendo un crimen contra natura”.

Otro:

El héroe: “¿No va a matarme después que descifre la receta?
El detective: “¿Matarlo? ¡Bah! Mire esto” Se abre el saco “¿Es este el cuerpo de un asesino?”
El héroe: “¿Un cuerpo eso? ¡Échele una ojeada a esto!” Y empieza a sacarse la correa.
El detective: “Un momento… yo solo he venido a descifrar la receta.”
El héroe le muestra una filmina que saca de su correa con lo que interpreta el mensaje cifrado.
El detective: “¡Lo conseguimos! Es usted un as, Phil. ¡Usted es magnífico! ¡Creo que lo amo!” Y lo besa.
El héroe: “¡Un momento! ¡Que se me caen los pantalones!”

Burlándose de otro le dice: “Sigue así y te daré una muñeca”

Y en una escena donde tienen atado en una silla al protagonista, Woody les hace decir:

El chico malo: “¿Porqué ese aspecto de decepcionado?”
El héroe: “Si usted me ama ¿por qué atarnos?”
Chico malo: “Lo amo a mi manera.”


2. Robó, huyó y lo pescaron / Take the money and run (1969)

En la prisión Virgil es encargado de la lavandería. Seleccionando la ropa encuentra unas bragas.

El reportero, al final de la película, pidiéndole un recuento de su vida, le pregunta:
Reportero: “What about your cohorts? What ever happened to them? All the guys you’ve been associated with in various gangs?
Virgil: “A great many of them have become homosexuals… and some of them has entered into politics and sports.”


3. Bananas (1971)

El Dictador (durante su juicio): “Objeto su señoría, este juicio es una parodia, una parodia de una farsa de un engaño de una parodia de dos farsas de un engaño. Propongo que el juicio se declare nulo: No hay ni un homosexual en el jurado.”
Alguien en el jurado: “¡Si lo hay!”
El Dictador: (al juez, bajando la voz, en confidencia y sonriendo burlonamente) “¿De veras? ¿Cuál es? ¿El alto de la orilla?”


4. Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar / Everything you wanted to know about sex [But you were afraid to ask] (1972)

Una película con 7 partes.

En “Parte 2: ¿Qué es la Sodomía? trata de un hombre que se enamora de su oveja.

En la Parte 4: ¿Son los travestis homosexuales?
Esposa (luego de enterarse que a su esposo le gusta travestirse): “Sam, simplemente podías haberme dicho. Yo hubiera entendido.”
Esposo: “No es la clase de cosa fácil de decir.”
Esposa: “Sam, hemos estado casados por años. Te amo. Tú me amas. Podrías haberte acercado a mí y haberme dicho: ‘Tess, tengo una mente enferma. Soy un individuo enfermo [I have a diseased mind. I´m a sick individual]. Necesito ayuda. Necesito tratamiento. Soy un pervertido. No encajo con gente normal, decente. [I´m unfit to function with normal, decent people]´. Yo hubiera entendido”
Esposo: “Gracias, Tess. Voy a ver al Dr. Filmore la próxima semana.”
Esposa: “Está bien.”
Esposo: “Eres maravillosa.”

En “Parte 5: ¿Qué son las perversiones sexuales?” es el video de un comercial: Están dos hombres con el torso desnudo en un vestidor. Uno le dice al otro de las ventajas de un champú acondicionador y luego, mientras se opacan las imágenes y aparece la publicidad del acondicionador (“Lancer, for that better groomed look. A product of K Pharmaceuticals…”), los dos hombres se abrazan y besan apasionadamente.

En “Parte 7: ¿Qué ocurre durante la eyaculación?” el espermatozoide se pregunta “¿Y si es una relación homosexual?”. Y se niega a salir.

Se iba a realizar una octava parte llamada “¿Qué convierte a un hombre en homosexual? pero se desechó luego de filmarla por que el resultado final no le satisfizo. En ella aparece disfrazado de una araña que es devorado por otra luego de tener sexo.

En 1974 Eric Lax le pregunta: “¿Puede darme un ejemplo de lo que parecía una gran idea y acaba malográndose?”

Woody le contesta:
“La secuencia de la araña en ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo’ se me ocurrió un día a la salida del óptico en Lexington con la calle Setenta y siete. En aquel momento no le veía un final. Simplemente me pareció fantástica la idea de que yo fuera una araña y tuviera relaciones sexuales con una viuda negra que acaba devorándome, lo que mostraría de manera simbólica una posible razón para que los hombres se hicieran homosexuales.” (“Conversaciones…” p. 21).


5. El dormilón / The sleeper (1973)

Huyendo, llegan a una casa apartada donde los reciben un par de hombres afeminados. Llaman al robot que los atiende y este tiene también manierismos obvios.


6. La Última Noche de Boris Grushenko / Love and death (1975)

Boris: “¿Acaso sabes lo que significa el amor?”
Sonja: “Hay muchas y diferentes clases de amor, Boris. Está el amor entre un hombre y una mujer, amor entre madre e hijo…”
Boris: “Dos mujeres. No olvidemos mi favorito.”
Sonja: “…”


Boris: (Divagando) “… Asesinato. ¿Qué diría Sócrates? Todos esos griegos eran homosexuales... Deben haber tenido fiestas salvajes. Apuesto a que todos juntos alquilaban una casa en Creta para el verano. A: Sócrates es un hombre. B: todos los hombres son mortales. C: todos los hombres son Sócrates. Eso significa que todos los hombres son homosexuales… humm yo no soy homosexual. Una vez, algunos cosacos me silbaron. Ocurre que tengo la clase de cuerpo que excita ambas persuasiones. Pero algunos hombres son heterosexuales y algunos hombres son bisexuales y algunos hombres no piensan en sexo para nada. Ellos se vuelven abogados.”


...

Bibliografía citada:

Eric Lax 1994: "Woody Allen". Ediciones B. Barcelona
Eric Lax 2011: "Conversaciones con Woody Allen". Editado por Random House Mondadori. Barcelona.