lunes, 30 de agosto de 2010

El cine GLTB de los 60

En Wikipedia en inglés han elaborado una lista de todas las películas GLTB de la historia. No es una lista completa (faltan algunas de Almodovar p.e.) y algunas incluidas generan controversia (¿dos hombres bailando hacen que una peli sea gay?) pero da una buena idea de cómo ha crecido el número de estas películas.

También hay una lista algo diferente en el Wikipedia en Francés, otra en el Wikipedia en Alemán y otra en el Italiano (en esta última no está ordenada por años por lo que resulta difícil comparar).

Aquí el número de películas GLTB, por décadas, según el listado del Wikipedia en inglés:

De 1890 a 1899: 1
De 1900 a 1909: 1
De 1910 a 1919: 4
De 1920 a 1929: 5
De 1930 a 1939: 2 (crisis y fuerte inicio del Código Hays en USA, fascismo en Alemania e Italia)
De 1940 a 1949: 4
De 1950 a 1959: 8
De 1960 a 1969: 23
De 1970 a 1979: 40
De 1980 a 1989: 72
De 1990 a 1999: 221
Del 2000 al 2009: 457

La década del 60 (se observa también en los números) es la década donde se da el cambio definitivo para el crecimiento de las películas con personajes homosexuales. 

Veamos.

El restrictivo Código de Producción de Películas (Motion Picture Production Code ó Código Hays) empieza a regir desde 1934, y se abandona en 1967, pero ya en 1959 se había empezado a debilitar, en parte por la presión de la misma sociedad estadounidense que pedía más libertades y en parte por la competencia de las películas europeas que atraían al público con películas hechas sin ninguna restricción (en el Wikipedia en inglés se encuentra una buena historia de este Código; en el Wikipedia en español se han traducido algunas partes)

En 1959 se filma Suddenly Last Summer / De Repente el Último Verano (la vi en la tele abierta limeña, creo que a finales de los 80), un largometraje sobre un homosexual y los conflictos que su búsqueda de muchachos le causa primero a su madre permisiva (una terrible Katherine Hepburn mostrada como una desquiciada alcahueta) y luego a su prima obtusa (una Elizabeth Taylor pusilánime que hace como que no entiende lo que pasa a su alrededor). El personaje homosexual termina con una lobotomía y siendo linchado por una horda pirañera.



Según Boze Hadleigh (“Las Películas de Gays y de Lesbianas…”, Paidós, 1996, p.23): “En 1959, de común acuerdo con el Motion Picture Production Code Administration, la iglesia concedió un permiso especial al permitir que De repente el último verano incluyera al primer hombre homosexual en una película americana. La propia palabra no había sido pronunciada jamás, ningún personaje gay había hablado ni su rostro aparecido nunca en un cine.” La película, dicen, fue un éxito. Y, al parecer, marcó el cambio definitivo hacia mayores libertades en el cine USA.

Este es el listado de las películas gay del 60 en el Wiki en inglés:
  
1961
William Wyler 
US
Drama
1961
Tony Richardson
UK
Drama
1961
Basil Dearden
UK
Crime drama
1962
Otto Preminger
US
Drama
1962
Luis María Delgado
España
Fantasy musical drama
1963
Robert Wise
US
horror thriller
1964
Sidney J. Furie
UK
Drama
1964
Jean Delannoy
Francia
Drama
1964
John Huston
US
Drama , thriller
1966
Volker Schlöndorff
US
Documentary
1967
Shirley Clarke
West Germany Francia
Drama
1967
John Huston
US
Drama
1967
Mark Rydell
US
Drama
1968
Gordon Douglas
US
Crime drama
1968
Paul Morrissey
US
Drama
1968
Andrzej Wajda
UK, Yugoslavia
Drama
1968
Robert Aldrich
US
Drama
1968
Anthony Harvey
US
Historical drama
1968
Andy Warhol
US
Western
1968
John Flynn
US
Drama
1969
Toshio Matsumoto
Japón
Drama
1969
John Schlesinger
US
Drama
1969
Bruce Kessler
US
Comedy

En el Wikipedia en francés y en alemán incluyen varias otras que no están acá:

1960:
Spartacus de Jean-Gabriel Albicocco (US)
Oscar Wilde de Gregory Ratoff (UK)

1961:
Accatone de Pier Paolo Pasolini (Italia)
La Fille aux yeux d'or de Jean-Gabriel Albicocco (Francia)

1962:
Lawrence of Arabia, de David Lean (UK)
Billy Budd, de Peter Ustinov (UK)

1963,
The Servant de Joseph Losey (UK)



1964:
Scorpio Rising, de Kenneth Anger (US)
Comizi d’amore, de Pier Paolo Pasolini (Italia)

1965:
The Knack… and How to Get It, de Richard Lester (UK)
Vinyl, de Andy Warhol (US)
The Life of Juanita Castro, de Andy Warhol (US)
Horse, de Andy Warhol (US)
My Hustler, de Andy Warhol (US)
Darling, de John Schlesinger (UK)
Escuela del Sexo (Nikutai no gakko), de Ryo Kinoshita (Japon)


1966:
Persona, de Ingmar Bergman (Suecia)


1967:
The Fox, de Mark Rydell (Canada)
Alan and Dickin, de Andy Warhol (US)
The fearless vampire killers or pardon me, your teeth are in my neck / Dance of the vampires, de Roman Polanski (US, UK)


1968:
Teorema, de Pier Paolo Pasolini (Italia)
Les Jeunes Loups, de Marcel Carné (Francia)
Les Biches, Jean Cabrol (Francia, Italia)
Jagdszenen aus Niederbayern, de Peter Fleischman (Alemania) 

1969:
Satyricon, de Federico Fellini (Italia)
Trash, de Paul Morrissey (US)
Il Conformista, de Bernardo Bertolucci (Italia)
Tell Me That You Love Me, Junie Moon, de Otto Preminger (US)
Escena de Caza en Baviera (Jagdszenen aus Niederbayern) de Peter Fleischmann (Alemania)
Staircase, de Stanley Donen (US, UK)
La caduta degli dei, de Luchino Visconti (Italia)
Monique, de John Bown (UK)


Aquí las que vi (no en el cine, sino en la tele):


Espartaco / Spartacus (1960). Tony Curtis, el esclavo, huye de su amo Laurence Olivier cuando intenta seducirlo y se va a formar parte de las huestes del esclavo rebelde. Esto es lo único gay que ocurre acá y la vi recién hace poco en cable. La versión que vi muchos años antes tenía esta parte cortada.


Lawrence of Arabia (1962). En todos los años que representa la película no se le ve novia y sí una violación por parte de soldados turcos. Así que se supone que Lawrence es gay.


Reflections in a Golden Eye (1967). Tengo un muy buen recuerdo de esta fuerte historia. Marlon Brando hace de un mayor del ejército que contiene a duras penas su ansiedad gay ante un soldado al que observa cabalgando desnudo. Excelente la escena en la que el soldado llega a su casa a escondidas y el mayor, creyendo que es por él entreabre la puerta, se arregla y lo espera emocionado sentado en la cama. Cuando descubre que a donde entra es al cuarto de su esposa (Elizabeth Taylor) sale histérico y lo mata, crimen pasional y por despecho a la vez. Según Telepolis el film fue condenado por la National Catholic Office for Motion Pictures.


The Lion in Winter / El León en Invierno (1968). ¿Qué había de gay acá?


Cowboy de Medianoche / Midnight Cowboy (1969). Jon Voight haciendo de  texano aniñado que fletea por falta de dinero y Dustin Hoffman su pata que le ayuda con los contactos. Oscar a mejor película. Película bien hecha, buenas actuaciones, buenos diálogos, pero qué terrible visión de la homosexualidad.


Staircase / La Escalera (1969). Esta película se lleva el premio al patetismo en el cine gay. Rex Harrison y Richard Burton hacen de una pareja de gays maduros que viven juntos sin soportarse por el miedo a la soledad y a enfrentarse solos a un mundo que los amenaza. Sus diálogos solo son frases arteras lanzadas con cinismo, sorna y hasta envidia entre uno y otro. Qué amarga época para el cine.

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martes, 24 de agosto de 2010

Películas GLTB de los 70 que vi en Lima

Poco antes de empezar esta década habían ocurrido dos cosas importantes. En 1968 fue abandonado el restrictivo Código de Producción de Películas (ó Código Hays) que, con fuerte influencia de la iglesia, definía qué cosas si y qué no se podía mostrar en el cine de Estados Unidos. Y, en 1969, ocurren los disturbios de Stonewall que le da fuerza al movimiento homosexual y lo hace más visible.

Digamos entonces que es la primera década donde se empiezan a hacer con mucha libertad (normativa y social) películas GLTB en USA. Europa al parecer tenía menos restricciones (3 películas italianas en este listado de 7). Y en el Perú teníamos una dictadura que militarizaba toda la burocracia (controlaba la tele y, aunque apoyaba el cine, tendría una propuesta conservadora de las películas que debíamos ver).

Solo recuerdo haber visto 7 películas GLTB de esta década. Por supuesto no las vi en los 70 (soy joven aun), las vi en los 80 y 90 en la televisión limeña.

Mi número UNO. Cabaret (USA, 1972). Una película llena de guiños homosexuales (un aristócrata bisexual, dos protagonistas que juguetean con su lado gay, 2 vecinas lesbianas y ni hablar del maestro de ceremonias, alma de toda la película), se convirtió ella misma (incluido el look Minelliano, las canciones, y la coreografía) en una referencia para el lado divertido de la vida gay. Nominada a 10 Oscars ganó 8 (el de mejor película y mejor guión se los arrebató El Padrino). 7 Baftas incluido mejor película y 3 Globos de Oro (mejor película, mejor actriz y mejor actor secundario). Life is a Cabaret, old chum, come to the Cabaret.



2. La Cage Aux Folles / La Jaula de las Locas (Francia - Italia, 1978). Dirigida por Ettore Scola. Con Ugo Tognazzi y Michel Serrault. Banda sonora de Ennio Morricone. A estas alturas (luego de 2 secuelas, 1 versión norteamericana y obras de teatro vistas en Lima) ya todos conocemos la historia: En una pareja de gays maduros, convivientes por más de 20 años, el hijo de uno de ellos desea casarse con la hija del líder de un partido ultra moralista. Historia creíble en una Italia que tenía los dos extremos, el de la nihilista dolce vita de las películas sensuales y el de la católica y conservadora de las familias numerosas. Verla en la tele limeña de fines de los 80 lamentablemente fortalecía el estereotipo que empujaba hacia el interior del closet. Hoy, con una realidad gay más diversificada en los medios, recuerdo con más cariño su humor ingenuo y la afectación sin burla. Ganó el Globo de Oro a mejor película extranjera. Michel Serrault se llevó un César y un David por mejor actor. Fue nominado al Oscar por mejor guión.


















3. Manhattan (USA, 1979). Es una rareza, en la extensa obra de Allen, mostrar algún personaje homosexual. En esta, que es considerada una de sus obras maestras, muestra a una pareja de lesbianas (Meryl Streep una de ellas) criando a un niño. El protagonista, su alter ego, no comprende la situación y hace chistes fuera de lugar, por lo que se ha acusado a Allen de homofóbico y misógino, pero para mí es solo una parodia de ese momento crucial en que el mundo empezaba a conocer una realidad que ya no podía esconder más bajo la alfombra. Era lógico confrontar a unas madres progresistas con un despistado hombre común. Pero no era la historia de ellas la trama principal, sino hubiera sido mi número uno. Los ingleses le dieron un Bafta por mejor película y otro por mejor guión. Los franceses un César por mejor película extranjera. Nominado al Oscar por mejor guión.


















4. Un Día Muy Especial / Una Giornata particolare (Italia - Canadá, 1977) de Ettore Scola. La película ayuda a recordar un momento olvidado de la historia: En 1938 deportaron a los homosexuales italianos a Cerdeña. Parece que Mussolini había dicho: “Un hombre no es un hombre si no es marido, padre y soldado”, así que el personaje de Marcelo Mastroianni se sentía como un limeño cristiano víctima del pecado nefando escuchando a Cipriani decir que no somos parte del Plan de Dios: marginado, con la autoestima por los suelos. La peli va sobre el último día de Mastroianni antes de salir para la Isla y su encuentro con una Sofía Loren que es esposa engañada, madre de seis, patriota pro fascista y esclava por convicción. Al final de esa jornada particular ella vislumbra un futuro diferente y él simplemente sigue su camino al ostracismo. ¿Será cierto que le cambiamos la vida a los heterosexuales cuando ayudamos a que abran su mente? Nominada al Oscar a mejor película extranjera y mejor actor. Ganó un César y un Globo de Oro a mejor película extranjera.


















5. Cuentos inmorales (Perú, 1978): Una película formada por cuatro cortos. Uno de ellos es “Los amigos” de un Francisco Lombardi treintañero que se lanza con esta historia tan arriesgada (¿buscaba sorprender para no pasar desapercibido?). Cuatro amigos del colegio se encuentran después de 26 años y, luego de la borrachera de ley, descubren que el más macho de todos es gay. Qué más se podía esperar en la Lima de los setenta: el descubierto sale huyendo ante los insultos de sus ex amigos. Terrible imagen. ¿Quién iba a salir del closet así?


















6. Muerte en Venecia / Morte a Venezia (Italia - Francia, 1970) de Luchino Visconti. Un otoñal, frustrado, pero muy varonil (al estilo inglés claro) Dirk Bogarde se enamora platónicamente de un quinceañero sueco malicioso. Todo en medio de una epidemia de cólera, en una Venecia que no se parece en nada a la de las postales. Mientras más nos alejamos del siglo XXI más patéticas las historias GLTB.

















7. Tarde de Perros / Dog Day Afternoon (USA, 1975). Al Pacino ya era una estrella luego de filmar El Padrino I y II (1972 y 1974), cuando asume aquí el papel de Sonny, un torpe ladrón que intenta robar un banco para financiar el cambio de sexo de su novio. En la película él y su novio se ganan la simpatía de rehenes y público espectador. Pero mi recuerdo no es muy agradable. Alguien menos desaforado que Al Pacino quizá me hubiera parecido seductor, pero el aire desquiciado que le da a su personaje no me simpatiza. Es uno de los papeles gays protagónicos de un blockbuster que menos me gusta. Oscar al mejor guión.

viernes, 20 de agosto de 2010

Sobre la Ley de Uniones Civiles para Parejas del Mismo Sexo

Esta propuesta de Ley tiene que mejorar mucho. Así como está es solo un registro para que el Big Brother sepa dónde estamos y cuántos somos.

La Ley Vargas solo habla de dos temas:
(1) Los requisitos para formar una Unión Civil, y
(2) Los motivos por lo que esta queda disuelta.

Y no hay más (!).

Para cualquier regulación adicional (patrimonio adquirido en conjunto, compensaciones por separación), nos dice, hay que celebrar un contrato específico.

Entonces ¿qué nuevos derechos nos otorga?

Aún sobre esos dos únicos puntos hay cosas que mejorar.

Sobre lo primero. ¿Porqué es necesario que haya un tiempo determinado de convivencia? ¿Cómo se prueba “fehacientemente” que dos personas conviven “en una relación de afectividad estable”?.

Sobre lo segundo ¿Cómo que puede ser unilateral la disolución? ¿Cómo que el Matrimonio de una de las partes anula la Unión Civil? (o sea tu pareja puede enviarte un día un mail diciéndote “Ya no somos nada, me casé. Abrazos.” ¡plop!) Si para entrar a una Unión Civil nueva debes haber anulado la Unión Civil antigua, igual debe ser para que te cases, deberías antes anular la Unión Civil en la que te encuentras, ¿no?.

Pero esto resulta lo menos importante.

Yo esperaba que esta Ley permitiera al menos definir los temas del patrimonio adquirido durante la unión, de las compensaciones por separación, de la herencia, del reconocimiento de los beneficios sociales de la pareja en el trabajo, de establecer una especie de sociedad conyugal para poder, por ejemplo, pedir un préstamo en base a las remuneraciones de ambos.

Pero no hay nada de eso.

Falta al menos una cosa más. Algo como esto:

“Las Pareja de Hecho [así lo llaman en California] registradas tendrán los mismos derechos,
protecciones y beneficios, y estarán sujetas a las mismas responsabilidades, obligaciones y deberes bajo la ley, si estos derivan de estatutos, reglamentos administrativos, normas procesales, políticas gubernamentales, el derecho común, o cualquier otra disposición o fuentes de la ley que se conceden o imponen a los cónyuges en un matrimonio.” (Código de Familia de California, División 2.5, Parte 1, sección 297.5, A)

jueves, 19 de agosto de 2010

La Puta de Mensa, por Woody Allen

Una de las características de ser investigador privado, es que debes confiar en tus corazonadas. Por ese motivo, cuando un escalofrío recorrió mi cuerpo al ver a este hombre entrar a mi oficina, debí haber seguido mis instintos.

-Buenas tardes, mi nombre es Palabra Babcock. ¿Usted es el famoso detective Káiser?- preguntó.

-Eso es lo que dice mi licencia- contesté.

Él estaba temblando como el cantante líder de una banda de rumba. Puse una botella y vaso de whisky sobre la mesa para fines no medicinales.

-Suponga que se relaja y me cuenta lo que le pasa.

-Usted... no, no, no le contará a mi esposa, ¿verdad?

-Quédese tranquilo, aunque no puedo prometerle nada, Palabra.

-Yo soy un hombre trabajador, vendo artículos para hacer bromas. Como esos que pasan electricidad al estrechar la mano. A muchos ejecutivos les gustan, especialmente a los de Wall Street.

-Vaya al grano.

-Verá, ando mucho en las calles. Usted sabe como es...: solitario. Pero no es lo que está pensando, soy básicamente un intelectual. Seguro, un tipo que puede conseguir fácilmente cualquier chica bonita y descerebrada que quiera. Pero las mujeres con cerebro...esas si son difíciles de encontrar.

-OK, siga.

-Bueno, escuché de esta chica. Dieciocho años. Una estudiante de Universidad. Por un precio ella venía y hablaba de cualquier tema: Proust, Yeats, antropología. Intercambio de ideas. ¿Ve a qué me refiero?

-No exactamente.

-Quiero decir, mi esposa es grandiosa, no me malinterprete. Pero ella no quiere discutir Pound conmigo, o Eliot. No sabia eso cuando me casé con ella. Verá, necesito una mujer que sea mentalmente estimulante, y estoy dispuesto a pagar por ello. No quiero compromisos, quiero una fugaz experiencia intelectual, después quiero que la mujer se largue. Dios mío, Káiser, soy un hombre felizmente casado...

-¿Hace cuanto tiempo viene sucediendo esto?

-Seis meses. Cada vez que me urge llamo a Flossie, la mami, tiene un título de doctor en literatura comparada. Ella me envía alguna de sus chicas, alguna intelectual. ¿Comprende?

Así que este era una de esos tipos cuya debilidad eran las mujeres brillantes. Sentí lástima del pobre imbécil. Imaginé que habría muchos individuos en su situación, hambrientos de unas migajas de comunicación intelectual con el sexo opuesto y por la que pagarían un precio exorbitante.

-Y ahora amenaza con contarle a mi esposa.

-¿Quién?

-Flossie. Escondieron un magnetofón en la habitación del motel. Me grabaron en cinta mientras discutía "La Tierra Baldía" y "Estilos de Voluntad Radical"... Quiere diez grandes o se lo contarán a Carla. ¡Káiser usted debe ayudarme!. Carla se muere si se entera que ya no me excita.

El viejo tinglado de la prostitución...

-Llame a Flosie y pásemela.

-¿Cómo?

-Tomo su caso, Palabra. Son cincuenta dólares más gastos.

-Nunca será más que lo que me piden- comentó con una sonrisa, mientras cogía el teléfono para marcar un número.

Tomé el teléfono y segundos mas tarde una voz aterciopelada contestó.

-Entiendo que usted puede arreglarme una hora de buena charla.

-Claro, amor. ¿Qué tenés en mente?

-Me gustaría discutir Melville.

-¿Moby Dick o novelas mas cortas?

-¿Cuál es la diferencia?

-El precio amor. Eso es todo. El simbolismo cuesta extra. Cincuenta por Moby Dick, y si quiere una discusión comparativa Melville-Hawthrone, podríamos arreglar por unos cien.

-Me parece bien- contesté. Y le dí el número de mi habitación en el Hotel Plaza.

-¿Quiere una rubia o una morena?

-Sorpréndame- dije. Y colgué.

A los pocos minutos de llegar a la habitación del hotel, una pelirroja de cuerpo dudoso golpeó la puerta.

-Me sorprendió que nadie la hubiera parado en el lobby, vestida así -le digo-. El conserje usualmente detecta con facilidad a las intelectuales.

-Con un billete de cinco no distingue nada.

-Bueno, ¿comenzamos?- Dije, empujándola al sofá.

Ella prendió un cigarrillo y dijo:

-Creo que podríamos comenzar encarando Billy Budd como la justificación de Melville a la creencia en Dios, nést-ce pas?

-Interesante -dije- Aunque no en el más puro estilo Miltoneano.

Estaba haciendo una finta. Quería saber hasta donde podía llegar.

-No, El Paraíso Perdido carece de la subestructura del pesimismo.

-Cierto, cierto. Tienes razón- Murmuré.

-Creo que Melville reafirma las virtudes de la inocencia en un sentido genuino y a la vez sofisticado ¿no crees?

Yo dejé que ella siguiera. Apenas tenia diecinueve años, pero ya había adquirido esa dura virtud y facilidad de una pseudo-intelectual. Desgranaba bien sus ideas, pero en el fondo todo era mecánico. Cada vez que yo emitía una introspección ella fingía placer:

-Oh, si Káiser, si amor, eso si que es profundo. Una platónica comprensión de la Cristiandad. ¿Cómo es que no lo había pensado antes?

Gemía plena de satisfacción. Conversamos por una hora y luego dijo que debía irse, sin antes enunciar que aun tenia mucho para ofrecerme. Esto lanzó mi curiosidad.

-¿Qué quieres decir?

...

...no se trataba únicamente de experiencias intelectuales, lo que se vendía era también experiencias emotivas.Por cincuenta, podrías comunicarte sin llegar muy profundo. Por cien una mujer puede prestarte sus discos de Bartok, cenar y luego te permitiría mirarla mientras tiene un ataque de angustia. Por ciento cincuenta podrías escuchar la radio FM con mellizas. Por trescientos tenías el servicio completo: una judía pelirroja simula que te encuentra por casualidad en el Museo de arte Moderno, te deja leer su tesis de maestría, y hasta mantendría una discusión a voz en cuello durante el happy hour del bar de Elaine sobre la concepción de Freud sobre la mujer, y luego simularía el tipo de suicidio de tu preferencia. Una velada perfecta, para algunos hombres. Hermosa ciudad, Nueva York.

....



Esta es una selección de párrafos de La Puta de Mensa (The Whore of Mensa) que se encuentra en su libro "Sin Plumas" (Without Feathers). Yo la tengo en la Colección Fábula de Tusquets, 2007 (5ta edición), Barcelona. Pero no me parece una buena traducción. Así que me basé también en la versión original que se puede leer aquí.